Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Fotografie – wo sind Sie ansässig und welche Art der Fotografie macht Ihnen derzeit Spaß?
Ich bin an der Westküste des sonnigen Florida ansässig! Ich habe diese Küste immer als mein Zuhause bezeichnet und fühle mich am kreativsten, wenn ich in der Nähe des Ozeans bin. Ich würde gerne glauben, dass sich das in vielen meiner Fotos widerspiegelt. Ich liebe strahlend sonnige Tage, Meereswellen und vom Wind zerzaustes Haar. Okay, vielleicht ist das ein Klischee, aber so bin ich! Ich verbringe viel Zeit damit, Paare am Strand, kleine lokale Marken, Boudoir-Bösewichte und intime Hochzeiten zu fotografieren. Natürlich fällt es mir schwer, mich auf eine Nische festzulegen, aber ich würde sagen, meine Nische ist alles Kreative. Ich liebe es, wenn meine Paare mit einer Idee für ein Shooting zu mir kommen, die etwas ungewöhnlich ist. Ich liebe es, die Geschichte einer Marke mit Bildern zu erzählen, mit denen sie wachsen können. Ich liebe es, die süßen Momente festzuhalten, die während einer Hochzeitszeremonie im Garten geteilt werden. Ich bin für alles da!
Wie würden Sie Ihren Fotografiestil in nur wenigen Worten beschreiben?
Warmes, küstennahes und entspanntes Geschichtenerzählen
Erzählen Sie uns von einem Ihrer unvergesslichsten Fotoshootings oder vielleicht von Ihrem Lieblingsfoto, das Sie gemacht haben?
Oh, das ist eine schwierige Frage, aber die einzigartigsten und kreativsten sind am Ende immer meine Favoriten (was keine Überraschung ist, lol)! Aber am meisten im Gedächtnis geblieben ist mir eines, das ich während eines Content Days letztes Jahr gemacht habe. Die Vision war, dass ein Paar in einer Autowaschanlage einen VW-Bus wäscht. Nun, ich hatte keine Ahnung, was auf mich zukam, als ich auf diese Idee kam, oder wie schwierig es sein würde, sie in die Tat umzusetzen. Aber nach Monaten der Planung fand ich die coolste Retro-Autowaschanlage der Stadt und einen leuchtend gelben VW-Bus. Der Besitzer des Busses fuhr drei Stunden, um ihn zum Shooting zu bringen, und zwei meiner früheren Kunden erklärten sich bereit, dafür Modell zu stehen. Es war am Ende eines der lustigsten und einzigartigsten Shootings, die ich je gemacht habe. Alle, die am Content Day teilnahmen, sagten, dass das Shooting eines der coolsten war, das sie je gesehen hatten, und sie hatten einen Riesenspaß mit dem Paar, das es absolut zum Leben erweckte! Ich freue mich auf weitere Shootings wie dieses in der Zukunft.
Als Fotograf kann es manchmal etwas schwierig sein, seine Kreativität zu fördern und gleichzeitig die Balance zwischen Selbstständigkeit und Privatleben zu halten. Woher nehmen Sie die Inspiration, um weiterhin kreativ zu sein und Beständigkeit zu bewahren?
Ich kann sicherlich nicht behaupten, dass ich darin der Beste bin, weil ich ein bisschen zu gerne „Ja“ sage, aber ich habe festgestellt, dass es mir hilft, Platz für Dinge zu schaffen, die mich ansprechen oder mit denen ich mich nicht wirklich verbunden fühle, wenn ich realistische Grenzen setze und „Nein“ zu Dingen sage, die mich nicht wirklich ansprechen oder mit denen ich mich nicht wirklich verbunden fühle! Ich versuche, mindestens einmal im Monat zum Spaß zu fotografieren. Ich finde, wenn der Druck weg ist und ich einfach Spaß dabei haben kann, bin ich am kreativsten und lerne Dinge, die ich sonst nicht gelernt hätte. Das wäre mein Ratschlag an Fotografen in jeder Phase ihres Berufs: Fotografieren Sie zum Spaß! Es gibt keine Nachteile und Sie werden Ihr Handwerk immer ein bisschen besser beherrschen als vorher!
Gibt es im Laufe Ihrer Karriere als Fotograf einen Ratschlag, den Sie sich selbst geben konnten, als Sie diesen Weg einschlugen, oder den Sie gerne früher gewusst hätten?
Es gibt so viele technische Dinge, die ich gerne früher gewusst hätte, wie Kameraeinstellungen und Lightroom-Tricks, aber der wichtigste Ratschlag, den ich meinem früheren Ich und jedem neuen Fotografen geben kann, ist, am Anfang keine Angst davor zu haben, seine Arbeit zu teilen. Ich hatte immer solche Angst, meine Arbeit zu posten, weil es so viele andere Fotografen gab, die besser waren als ich. Ich betreue jetzt Anfängerfotografen und viele von ihnen sagen dasselbe: „Ich möchte kein Instagram erstellen oder meine Arbeit posten, bis meine Arbeit gut genug ist.“ Tu das nicht!! Ich bin enttäuscht, wenn ich auf meinen Feed zurückblicke und weiß, dass es so viele weitere Shootings gab, die ich hätte posten können, als ich anfing, aber zu viel Angst hatte. Akzeptieren Sie Ihre Mittelmäßigkeit. Sie sind Ihr schärfster Kritiker. Zwingen Sie sich, Ihre Arbeit zu teilen, bevor Sie denken, dass sie „fertig“ ist. Das wird Sie nur motivieren, zu wachsen und besser zu werden!
Gibt es etwas Besonderes, an dem Sie gearbeitet haben – Mentoring, Workshops, Kurse usw. Wir würden gerne andere Fotografen davon informieren!
Ich habe für dieses Jahr einen weiteren Content Day in Planung, auf den ich mich schon sehr freue! Ich habe noch keine Details bekannt gegeben, weil es noch in der Anfangsphase ist, aber ich kann sagen, dass es eine Mischung aus drei meiner Lieblingsthemen sein wird: Paare, Marken und Boudoir! Ich habe noch nie etwas Vergleichbares gesehen, also bin ich heiß darauf, es in die Tat umzusetzen. Ich werde Updates auf meinem Instagram posten, für alle, die es verfolgen möchten. Ich habe auch gerade ein Rebranding durchgemacht, also freue ich mich darauf, bald meine neue Website zu starten, die einige kostenlose Goodies für Fotografen enthalten wird, und ich werde endlich einen Ort haben, an dem ich alle Details zum Content Day posten kann. Als letztes möchte ich die Mentorenschaften erwähnen, die ich anbiete, weil das wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung ist. Eine echte Gemeinschaft zu finden, kann wirklich schwierig sein. Als ich gerade anfing, wusste ich nicht, wo ich Hilfe bekommen sollte, oder wurde ignoriert, wenn ich andere Fotografen kontaktierte – also beschloss ich vor etwa einem Jahr, meine virtuellen Mentorenschaften für Anfänger in der Fotografie zu starten. Ich dachte ehrlich gesagt nicht, dass sich jemand anmelden würde, aber ich wusste, dass ich Wissen zu bieten hatte und dass ich jetzt die Person war, die „Anfänger in mir“ wirklich brauchte, als ich gerade anfing. Zu meiner Überraschung meldeten sich Dutzende von Fotografen an und diese Sitzungen waren lohnender, als ich es mir je hätte vorstellen können. Ich halte sie so fair bepreist wie möglich, damit sich auch Anfänger sie leisten können. Mein Ziel ist es nicht, damit Geld zu verdienen. Sie sind eine Möglichkeit, etwas zurückzugeben und meine Community aufzubauen. Dieses Geschäft kann am Anfang wirklich überwältigend und entmutigend sein, daher bin ich froh, ein sicherer Ort zu sein, an den Fotografen kommen können, um zu lernen und zu wachsen!
Welche Ausrüstung verwenden Sie derzeit und was transportieren Sie normalerweise in Ihrer Kamrette-Kameratasche?
Ich bin durch und durch ein Canon-Mädchen, also habe ich mein R6-Gehäuse immer in meiner Tasche. Normalerweise fotografiere ich mit meinem Canon 35 mm 1.4, aber in letzter Zeit liebe ich auch das 24-70 mm 2.8. Ich habe gerne ein Backup, also habe ich auch immer mein Canon R-Gehäuse dabei und ein paar andere tolle Sachen. Vielleicht setze ich meinen Blitz ein, um ein paar lustige Bilder nach Sonnenuntergang zu machen, oder ich nehme meine Filmkamera mit. Manchmal spiele ich gerne mit einem Fraktal- oder Sternfilter herum. Hängt von der Stimmung ab, aber zum Glück kann mein Lyra-Rucksack alles tragen, denn ich packe nie leicht!
Zum Abschluss ein Fan-Favorit: Wenn Sie nur ein Objektiv haben könnten, welches würden Sie wählen?
Das hier mag eine Überraschung sein, denn ich besitze dieses Objektiv nicht, aber ich habe es ein paar Mal ausgeliehen und es ist ein BIEST! Das Canon RF 28-70mm F2. Dieses böse Ding hat es in sich! Es hat diese wunderbar niedrige Blendenzahl und den gesamten Brennweitenbereich, den man braucht. Der Preis ist allerdings ziemlich hoch, also bin ich im Moment damit zufrieden, es hier und da auszuleihen.
