Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Fotografie – wo sind Sie ansässig und welche Art der Fotografie macht Ihnen derzeit Spaß?
Ich bin ein Lifestyle-Fotograf mit Sitz in Toronto, Ontario. Ich liebe es, verliebte Menschen zu fotografieren. Am großen Tag kann man mich lachend, weinend und mit der besten Zeit meines Lebens beim Fotografieren meiner Paare antreffen.
Wie würden Sie Ihren Fotografiestil in nur wenigen Worten beschreiben?
Mein Stil ist sehr klar, emotional und zeitlos.
Erzählen Sie uns von einem Ihrer unvergesslichsten Fotoshootings oder vielleicht von Ihrem Lieblingsfoto, das Sie gemacht haben?
Eines meiner Lieblingsfotos ist das eines ersten Blicks. Mein schönes Paar war 15 Jahre lang zusammen, bevor sie endlich den Bund fürs Leben geschlossen haben. Sie haben zusammen einige verrückte Höhen und Tiefen durchgemacht. Beim ersten Blick brach der Bräutigam in Tränen aus, als er seine zukünftige Frau sah. Tränen der Freude und Aufregung, dass dieser Moment für sie endlich da war. Es zeigt, dass ihre Liebe wirklich ewig ist. 
Als Fotograf kann es manchmal etwas schwierig sein, seine Kreativität zu fördern und gleichzeitig die Balance zwischen Selbstständigkeit und Privatleben zu halten. Woher nehmen Sie die Inspiration, um weiterhin kreativ zu sein und Beständigkeit zu bewahren?
Meine Inspiration kommt von den verrückten Ideen, die mir beim Autofahren, unter der Dusche, beim Lesen, Schreiben oder sogar beim Bearbeiten in den Kopf kommen. Ich denke immer darüber nach, wie ich in meinen Galerien Geschichten erzählen kann. Als Unternehmer ist es so wichtig, ein Gleichgewicht zwischen Arbeit und Privatleben zu finden. Wenn es kein Gleichgewicht gibt, werden Sie in keinem der beiden Aspekte Ihres Lebens erfolgreich sein. Ich habe festgestellt, dass es für mich am besten funktioniert, eine Arbeitsroutine zu schaffen und mir selbst dieselben Ruhetage zu gönnen.
Gibt es im Laufe Ihrer Karriere als Fotograf einen Ratschlag, den Sie sich selbst geben konnten, als Sie diesen Weg einschlugen, oder den Sie gerne früher gewusst hätten?
Geben Sie NICHT auf. Die Leute werden Ihnen sagen, dass Sie nicht gut genug sind oder dass Sie niemand buchen wird. Das stimmt nicht, diese Leute haben nur Angst vor Ihrem Talent und wollen, dass Sie sich zurückhalten. Gehen Sie raus und beginnen Sie mit kostenlosen Shootings, bauen Sie Ihr Portfolio auf, bauen Sie Beziehungen zu Ihren Kunden auf. Denken Sie daran, Ihre Kunden sind Menschen, behandeln Sie sie auch so. Investieren Sie in Ihre Ausbildung!! Nehmen Sie an Workshops und Styled Shoots teil. Das ist eine großartige Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen und neue Dinge zu lernen. Noch ein Ratschlag: SEIN SIE SIE SELBST! Es ist einfacher, Sie selbst zu sein, als jedes Mal eine Maske aufzusetzen, wenn Sie mit Ihren Kunden zusammen sind. Das ist nicht authentisch und ich verspreche Ihnen, sie werden es merken. Wenn Sie gerade erst anfangen, weiß ich, wie einschüchternd das sein kann. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich helfe Ihnen gerne, so gut ich kann.
Gibt es etwas Besonderes, an dem Sie gearbeitet haben – Mentoring, Workshops, Kurse usw. Wir würden gerne andere Fotografen davon informieren!
Ich veranstalte derzeit keine Workshops, habe aber vor, in Zukunft einen zu veranstalten. Weitere Informationen finden Sie immer auf meinem Instagram.
Welche Ausrüstung verwenden Sie derzeit und was würden Sie normalerweise in Ihrer Kamrette-Kameratasche transportieren?
Ich verwende derzeit zwei Canon R6-Gehäuse mit meinem Canon 28-70 mm 2.0-Objektiv und Canon 35 mm 1.4. Diese finden Sie in meinem Lyra Kamrette-Rucksack, zusammen mit Batterien, Speicherkarten, meinem Godox V1-Blitz, Reinigungstüchern für meine Objektive und Visitenkarten.
Zum Abschluss ein Fan-Favorit: Wenn Sie nur ein Objektiv haben könnten, welches würden Sie wählen?
Ouuu, das ist einfach, Canon 35 mm 1,4 (Herzaugen!)
